康师尧笔下的梅花，确如寒霜淬刃，自有一种凛冽风骨。这位长安画派的扛鼎大家，以没骨技法写梅，不事勾勒而直诉魂灵。他蘸取浓墨焦墨，在素绢上点染出虬枝铁干的苍茫气象，那枝干或如游龙腾空，或似古剑出鞘，于方寸之间迸发铮铮铁骨之气。

观其画梅，最妙在疏影横斜处。康师尧以淡墨扫出梅枝清瘦肌理，焦墨飞白处尽显霜雪磨砺之痕。那枝头红梅，或含苞待放，或傲然绽放，朵朵皆以没骨点染，色墨交融间暗香浮动。他笔下的梅花不取繁盛之态，却在疏朗中见精神，恰似文人雅士于乱世中守节，清寒处显风标。

这种风骨，源于画家胸中逸气。康师尧作画，常以书入画，笔锋如剑，于转折顿挫间注入金石镌刻之力。他画梅不求形似，而重写意，那枝桠间的留白，是风雪呼啸的余韵；那虬曲盘旋的走势，是傲骨铮铮的宣言。观其画如读其人，康师尧一生淡泊名利，笔下的梅花亦不染尘俗，只留清气满乾坤。

画坛常言“画梅须具梅气骨”，康师尧以没骨写梅，正是以水墨为骨，以气韵为魂，将梅花的冰肌玉骨、铁干虬枝，化作胸中逸气的具象。这般风骨，不独在画梅，更在其人，在长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术追求中，康师尧以梅为媒，写就了中国花鸟画的精神图谱。